Інформація

Біографія Мардена Хартлі, американського художника-модерніста та письменника

Біографія Мардена Хартлі, американського художника-модерніста та письменника


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Марсден Хартлі (1877-1943) був американським живописцем-модерністом. Його обійми Німеччини під час Першої світової війни та регіоналістська тема його пізньої кар'єри змусили сучасних критиків відкинути значення більшої частини його картини. Сьогодні визнається значення Хартлі у розвитку модернізму та експресіонізму в американському мистецтві.

Швидкі факти: Марсден Хартлі

  • Відомий за: Художник
  • Стилі: Модернізм, експресіонізм, регіоналізм
  • Народився: 4 січня 1877 року в Льюїстоні, штат Мен
  • Помер: 2 вересня 1943 року в Еллсворті, штат Мен
  • Освіта: Клівлендський інститут мистецтв
  • Вибрані твори: "Портрет німецького офіцера" (1914), "Гарний напій" (1916), "Рибалки-омари" (1941)
  • Помітна пропозиція: "Реакція, щоб бути приємною, повинна бути простою".

Раннє життя та кар’єра

Молодший з дев'яти дітей Едмунд Хартлі провів перші роки в Льюїстоні, штат Мен, і втратив матір у віці 8 років. Це було глибокою подією в його житті, і він пізніше сказав: "Я повинен був знати повну ізоляцію з цього моменту вперед . " Дитина англійських іммігрантів, він для затишку дивився на природу та на письмі трансценденталістів Ральфа Вальдо Емерсона та Генрі Девіда Торо.

Сім'я Хартлі розлучилася після смерті матері. Едмунда, який згодом прийняв Марсдена, прізвище мачухи, як його прізвище, було відправлено жити зі старшою сестрою в Оберн, штат Мен. Після того, як більша частина його сім'ї переїхала до Огайо, Хартлі залишився позаду, щоб у 15 років працювати на взуттєвій фабриці.

Через рік Хартлі знову приєднався до своєї родини і розпочав навчання в школі мистецтв Клівленда. Один з піклувальників закладу визнав талант молодого студента і дав Марсдену п'ятирічну стипендію на навчання у художника Вільяма Меррітта Чейза в Нью-Йорку в Національній академії дизайну.

Молоді американські модерністи 1911 року, включаючи Марсдена Хартлі, повернулися ліворуч. Wikimedia Commons / Public Domain

Тісна дружба з художником морського пейзажу Альбертом Пінкхем Райдером вплинула на напрямок мистецтва Хартлі. Він сприйняв створення картин як духовний досвід. Після зустрічі з Райдером Хартлі створив кілька найпохмуріших і драматичних творів своєї кар’єри. Серія «Темна гора» показує природу як потужну, задумливу силу.

Провівши три роки назад у Льюїстоні, штат Мен, навчаючи живопису та занурившись у природу, Хартлі повернувся до Нью-Йорка в 1909 році. Там він познайомився з фотографом Альфредом Стігліц, і вони швидко стали друзями. Хартлі став частиною кола, до якого увійшли художник Чарльз Демут та фотограф Пол Странд. Стігліц також закликав Хартлі вивчити творчість європейських модерністів Поля Сезанна, Пабло Пікассо та Анрі Матісса.

Кар'єра в Німеччині

Після того, як Стігліц влаштував вдалу виставку для Хартлі в Нью-Йорку в 1912 році, молодий художник вперше поїхав до Європи. Там він познайомився з Гертрудою Штайн та її мережею художників-авангардистів та письменників. Штейн придбав чотири його картини, і Хартлі незабаром зустрів художника-експресіоніста Василя Кандинського та членів німецької групи живопису експресіоністів Der Blaue Reiter, включаючи Франца Марка.

Німецькі художники, зокрема, мали глибокий вплив на Марсдена Хартлі. Незабаром він прийняв експресіоністичний стиль. Він переїхав до Берліна в 1913 р. Багато дослідників вважають, що Хартлі незабаром склав романтичні стосунки з лейтенантом прусської армії Карлом фон Фрейбургом, двоюрідним братом німецького скульптора Арнольда Роннебека.

Німецькі військові обмундирування та паради зачаровували Хартлі і знайшли шлях до його картин. Він писав Штігліцу: "Я жив досить весело в берлінській моді, маючи на увазі все, що випливає". Фон Фрейбург загинув у бою в 1914 році, а Хартлі намалював «Портрет німецького офіцера» на його честь. Через інтенсивний захист художника його приватного життя відомо небагато деталей про його стосунки з фон Фрейбургом.

«Гіммель» (1915). Wikimedia Commons / Public Domain

"Хіммель", намальований у 1915 році, є прекрасним прикладом як стилю, так і предмету картини Хартлі, перебуваючи в Німеччині. Вплив сміливого стилю плаката друга Чарльза Демута очевидний. Слово «Гіммель» означає німецькою мовою «небо». Картина включає світ вертикально, а потім перевернуту "Холле" для "пекла". Статуя внизу праворуч - Ентоні Гюнтер, граф Ольденбург.

Марсден Хартлі повернувся до Сполучених Штатів у 1915 році під час Першої світової війни. Меценати відхилили значну частину його роботи через антинімецькі настрої країни під час війни. Вони трактували його тему як показову про німецьку упередженість. З огляду на історичну та культурну відстань німецькі символи та регалії сприймаються як більш особиста відповідь на втрату фон Фрейбурга. Хартлі відповів на відмову, поїхавши багато в Мен, Каліфорнію та Бермуди.

Художник Мен

Наступні два десятиліття життя Марсдена Хартлі включали короткі періоди життя в різних місцях світу. Він повернувся до Нью-Йорка в 1920 році, а потім переїхав назад до Берліна в 1921 році. У 1925 році Хартлі переїхав до Франції на три роки. Отримавши стипендію Гуггенхайма в 1932 році на фінансування року живопису за межами США, він переїхав до Мексики.

Одне певне переселення, в середині 1930-х років, мало глибокий вплив на пізню кар'єру Марсдена Хартлі. Він жив у Блакитних скелях, Нова Шотландія, з родиною Мейсонів. Пейзажі та сімейний динамічний вхід Хартлі. Деякі історики мистецтва вважають, що Хартлі мав романтичні стосунки з одним із синів. Він був присутнім через трагічну смерть двох синів та двоюрідного брата сім'ї. Емоція, пов’язана з подією, призвела до зосередження уваги натюрморти та портрети.

«Омари рибалок» (1941). Wikimedia Commons / Public Domain

У 1941 році Хартлі повернувся жити до рідного штату Мен. Здоров’я його почало падати, але він був надзвичайно продуктивним у останні роки. Хартлі заявив, що хоче бути "живописцем Мен". Його картина «Рибалки-омари» показує звичну діяльність в штаті Мен. Жорсткі мазки та густі обриси людських фігур свідчать про постійний вплив німецького експресіонізму.

Гора Катадін, що в північному регіоні Мен, була улюбленою темою пейзажу. Він також малював урочисті зображення сімейних релігійних випадків.

За життя багато мистецтвознавців інтерпретували картини пізньої кар'єри Хартлі, які зображують роздягальні та пляжні сцени з часом сорочки чоловіків у шортах та скупих плавниках як приклади нового проамериканського вірності у художника. Сьогодні більшість визнає їх готовністю Хартлі більш відкрито досліджувати його гомосексуальність та почуття до чоловіків у його житті.

Марсден Хартлі тихо помер від серцевої недостатності у 1943 році.

Кар'єра письма

Окрім своєї картини, Марсден Хартлі залишив велику спадщину писемності, яка включала вірші, нариси та новели. Він опублікував збірку Двадцять п’ять віршів у 1923 р. Новела «Клеофас та його власна: трагедія Північної Атлантики» досліджує досвід Хартлі, що живе з родиною Мейсонів у Новій Шотландії. Основна увага зосереджена на горі Хартлі, який зазнали після утоплення синів Мейсона.

Спадщина

Марсден Хартлі був ключовим модерністом у розвитку американського живопису XX століття. Він створив твори, що сильно вплинули на європейський експресіонізм. Зрештою стиль став тотальною експресіоністською абстракцією у 1950-х роках.

«Гарний напій» (1916). Wikimedia Commons / Public Domain

Два аспекти теми Хартлі відчужили його від багатьох науковців мистецтва. По-перше, його обійняли німецьку тематику, поки Сполучені Штати вели боротьбу з Першою світовою війною проти Німеччини. Другий - гомоеротичні згадки Хартлі в його пізніших роботах. Нарешті, його перехід до регіоналістичної роботи в штаті Мен змусив деяких спостерігачів поставити під сумнів загальну серйозність Хартлі як художника.

В останні роки репутація Марсдена Хартлі зросла. Однією чіткою ознакою його впливу на молодих художників було шоу 2015 року в Нью-Йорку в галереї Дрісколла Бабкока, в якому сім сучасних художників демонстрували картини, які відповідали ключовим творам у кар’єрі Хартлі.

Джерела

  • Гріффі, Рендалл Р. Мен Марддена Хартлі. Столичний музей мистецтв, 2017.
  • Корнхаузер, Єлизавета Манкіна. Марсден Хартлі: американський модерн. Yale University Press, 2003.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos