Нові

Визначення форми в ст

Визначення форми в ст


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

У дослідженні мистецтва форма - це вкладений простір, обмежена двовимірна форма, яка має і довжину, і ширину. Фігури - один із семи елементів мистецтва, будівельні блоки, які художники використовують для створення зображень на полотні та в нашій свідомості. Межі форми визначаються іншими елементами мистецтва, такими як лінії, значення, кольори та текстури; а додаючи значення, ви можете перетворити фігуру в ілюзію її тривимірного кузена, форми. Як художник або хтось, хто цінує мистецтво, важливо повністю зрозуміти, як використовуються фігури.

Що робить це формою?

Форми є скрізь і всі предмети мають форму. Малюючи або малюючи, ви створюєте форму в двох вимірах: довжині і ширині. Ви можете додати вартості, щоб надати їй світлі кольори та тіні, зробивши це більш тривимірним.

Однак, поки форма і форма не зустрічаються, як, наприклад, у скульптурі, форма стає справді тривимірною. Це тому, що форма визначається, включаючи третій вимір, глибину, до двох плоских розмірів. Абстрактне мистецтво - найочевидніший приклад використання форми, але елемент форми, як органічний, так і геометричний, є центральним для багатьох, якщо не більшості творів мистецтва.

Що створює форму?

У самому своєму основному форма створюється, коли лінія укладена: лінія утворює межу, а форма - форма, обписана цією межею. Лінія та форма - це два елементи мистецтва, які майже завжди використовуються разом. Три лінії використовуються для створення трикутника, тоді як чотири лінії можуть скласти квадрат.

Форми також можуть бути визначені художником, використовуючи значення, колір або текстуру для їх диференціації. Фігури можуть містити лінію для досягнення цього, а можуть і не: наприклад, форми, створені за допомогою колажів, визначаються краями контрастного матеріалу.

Геометричні фігури

Геометричні фігури - це ті, які визначені в математиці та мають загальні назви. Вони мають чіткі краї чи межі, і художники часто використовують такі інструменти, як транспортири та циркулі, щоб створити їх, щоб зробити їх математично точними. Форми цієї категорії включають кола, квадрати, прямокутники, трикутники, багатокутники тощо.

Полотна, як правило, прямокутної форми, неявно визначають чіткі краї та межі картини чи фотографії. Художники, такі як Reva Urban, цілеспрямовано вириваються з прямокутної форми, використовуючи не прямокутні полотна або додаючи на шматки, які виступають поза рамками, або додаючи тривимірні набряки, занурення та випинання. Таким чином, Урбан виходить за межі двовимірності прямокутної обмеження, але все ще посилається на форми.

Геометричне абстрактне мистецтво, наприклад, композиція Пієта Мондріана у червоному, синьому та жовтому кольорах (1930) та Тео ван Дусбург у складі XI (1918), створили рух Де Штайль у Нідерландах. Робота американської Сари Морріс Apple (2001) та роботи вуличної художниці Майї Хаюк - це більш пізні приклади картин, включаючи геометричні фігури.

Органічні форми

Хоча геометричні фігури чітко визначені, біоморфні або органічні фігури - це навпаки. Намалюйте вигнуту, напівкруглу лінію і з'єднайте її там, де ви почали, і у вас є органічна або вільна форма, схожа на амеби.

Органічні форми - це індивідуальні творіння митців: вони не мають імен, визначених кутів, стандартів та інструментів, що підтримують їх створення. Їх часто можна зустріти в природі, де органічні форми можуть бути настільки ж аморфними, як хмара, або такими ж точними, як листя.

Органічні форми часто використовуються фотографами, наприклад, Едвард Вестон у своєму надзвичайно чуттєвому образі Перець №30 (1930); та художниками, такими як Джорджія О'Кіфф у череві її корови: Червоний, Білий та Синій (1931). Органічні абстрактні художники включають Василя Кандинського, Жана Арпа та Джоан Міро.

Позитивний та негативний простір

Форма також може працювати з простором елементів для створення позитивних та негативних просторів. Простір - ще один із семи елементів, і в деякому абстрактному мистецтві він визначає форми. Наприклад, якщо ви намалюєте міцну чорну кавову чашку на білому папері, чорний колір - ваш позитивний простір. Білий негативний простір навколо нього та між ручкою та чашкою допомагає визначити основну форму цієї чашки.

Негативні та позитивні простори використовували з великою уявою М.Ц. Ешер, на прикладах, таких як Небо і Вода 1 (1938), в яких темні зображення літаючої гуски еволюціонують прогресивно світлішими, а потім темнішими сходинками в темну плаваючу рибу. Малайзійський художник та ілюстратор Тан Яу Хун використовує негативний простір, щоб робити політичні коментарі до міських пейзажів, а сучасні та стародавні художники татуювань використовують позитивні та негативні простори, поєднуючи чорнило та нетатуйовану плоть.

Бачити форму всередині об'єктів

На перших етапах малювання художники часто розбивають свої предмети на геометричні фігури. Це покликане дати їм основу, на якій можна створити більший об’єкт з більшою кількістю деталей і в правильній пропорції.

Наприклад, малюючи портрет вовка, художник може починати з основних геометричних фігур, щоб визначити вуха, морду, очі та голову тварини. Це формує основну структуру, з якої він створить фінальний витвір мистецтва. Людина Вітрувіа Леонардо да Вінчі (1490) використовувала геометричні фігури кіл та квадратів, щоб визначити та прокоментувати анатомію чоловічого чоловіка.

Кубізм та форми

Як гострий спостерігач, ви можете розбити будь-який предмет до його основної форми: Все складається з серії базових форм. Дослідження творчості художників-кубістів - прекрасний спосіб побачити, як художники грають з цією елементарною концепцією в мистецтві.

Кубістські картини, такі як «Лес Десмоазель д'Авіньон» (1907) Пабло Пікассо і «Оголене сходження по сходах № 3 (1912) Марселя Дюшана», використовують геометричні фігури як грайливі та переслідуючі згадки про органічні форми людського тіла.

Джерела та подальше читання

  • Бек, Паула Д. "Суб'єктивні взаємодії учнів четвертих класів із семи елементами мистецтва: дослідницький випадок із використанням Q-методології". Університет Лонг-Айленда, 2014. Друк.
  • Девідсон, Авраам А. "Кубізм і ранній американський модерн". Художній журнал 26.2 (1966): 122-65. Друк.
  • Келехере, Зак. "Пройдіть крашанки: лідерство, мистецтво виробництва та спільноти практики." Міжнародний журнал освітньої політики та лідерства 5.10 (2010). Друк.
  • Пасько, Галина та ін. "Зростання в просторових вимірах. Цифрове оформлення графічного мистецтва М. Ешера." Леонардо 44.5 (2011): 411-16. Друк.
  • Шовк, Джеральд. "В і з форми: Мистецтво Реви Урбан". Жіночий художній журнал 34.2 (2013): 21-28. Друк.
  • Стіні, Джордж та Джеймс Гіпс. "Граматики форми та загальна специфікація живопису та скульптури." Найкращі комп'ютерні документи 1971 року. Ред. Петрочеллі, О.Р. Філадельфія: Ауербах, 1971. 125–35. Друк.



Коментарі:

  1. Tearlach

    Congratulations, this thought just got you by the way

  2. Clayton

    Я б нічого не сказав, ну, не все, взагалі, не погано



Напишіть повідомлення

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos