Новий

Будівельні матеріали, структура та стиль у пізньому середньовіччі в Німеччині

Будівельні матеріали, структура та стиль у пізньому середньовіччі в Німеччині


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Тож ми з моїм другом збираємось розробити епоху епохи імперій в епоху пізнього Середньовіччя. Як і будь -які хороші розробники, ми спочатку проводимо наше дослідження, і у нас виникають деякі проблеми. Намагаючись досліджувати до Тюдорів (Зверніть увагу, я використовую це як посилання на час, не намагаючись натякати на окупацію Німеччини Тюдором, оскільки я поняття не маю, чи це було чи ні), де розміщується більшість інформації, що з'являється Корпус Тюдорів та зображення демонструють знакові стилі, пов’язані з Тюдорами.

Наші питання такі:

  • Які матеріали були використані при будівництві житла? Ми розуміємо, що чим ви багатіші, тим більша ймовірність, що ваш будинок буде кам’яним, і рідше буде використовувати глину та землю як розчин, але конкретики знайти важко.
  • Який макет прийняли будівлі? Ми вважаємо, що більш базовим житлом будуть однокімнатні кімнати, але які кімнати, як правило, мають пріоритет, і чи коштуватиме дорожче житло, як правило, конкретному плануванню?
  • Готична архітектура славиться своїми арками. Де існували якісь загальноприйняті архітектурні норми до настання Тюдорів або форми настінного каменю?

Будь -яка допомога дуже цінується, а також будь -які ресурси, які ми можемо використати для самоосвіти!

Як ви могли б оцінити, ми хотіли б переконатися, що це не жахливо неточно, і крім того- це хороший привід для навчання!

Дякую.


Середньовічна архітектура

Велика архітектура середньовічної Європи була переважно священний. Основним священним будівельним типом Європи є церква, споруда для християнського культу. Найпоширенішими церковними планами є Латинський хрест церква (у Західній Європі) та центральний план церква (у Східній Європі). Короткий опис появи цих конструкцій див. В анатомії Церкви.

Хоча візантійська архітектура залишалася відносно вірною простоті та врівноваженим пропорціям римських будівель, різкий перехід від класицизму відбувся у Західна Європа, оскільки германські народи (нові правителі Заходу) будували церкви з постійно зростаючою вертикальністю та хитромудрістю. Стилі церковної архітектури часто пристосовувалися до інші монументальні будівлі середньовічного періоду, включаючи резиденції, громадські зали та комерційні структури. Найбільшим світським будівельним типом був замок, середньовічна західна фортеця (див. Замок).

Ключова термінологія

Після того, як германські племена увібрали архітектурні традиції римлян (а точніше те, що залишилося від цих традицій після розпаду Західної Римської імперії), вони різко змінили їх із хитросплетіння та вертикальність. ("Вертикальність" просто означає, що споруда є високою щодо своєї ширини.) Ці дві якості в середньовічній архітектурі часто називаються спільно як Германізму.

Термін базиліка позначає тип римської будівлі, з якої склалися стандартні церковні макети (див. Церковна анатомія). Однак цей термін також має інше, не пов'язане між собою значення: в римо -католицизмі "базиліка" - це титул, наданий церквам, які, як вважається, мають виняткове значення (наприклад, історичне значення). Це використання не має нічого спільного з фізичний макет церкви.

Термін собор також може бути неоднозначним. У римо -католицькій системі управління найменшою територіальною одиницею є парафія, яка містить а церква (зі священиком). Наступний рівень - це єпархія, яка складається з кількох парафій, якими керує єпархія з собор (єпископом). Тим не менш, "собор" часто використовується (як і в усій гуманітарній науці) просто для позначення будь -якої церкви монументальні розміри.

Нарешті, слід зазначити, що хоча церкви є основною священною архітектурою Європи, дві інші види також помітні: абатства та незначні християнські будівлі. Абатство - це житловий комплекс релігійної громади (див. Абатство). Термін «мала християнська будівля» використовується гуманітарними науками для позначення кількох типів відносно невеликих християнських споруд.

Ці споруди включають каплицю (місце поклоніння, яке є порівняно невеликим у порівнянні з церквою, багато церков містять каплиці, що дозволяють проводити приватні богослужіння), баптистерій (будівля, в якій проводиться церемонія хрещення), святиню (яка вшановує святу постать) або місце, і може містити реліквії), і мавзолей (надземна могила). Невеликі християнські будівлі, як правило, мають дизайн центрального плану. (Термін "центральний план" позначає обертальну симетрію, якщо план повертається навколо своєї центральної точки, він виглядає однаково у кількох точках обертання.)


Мода і плаття в середні віки

Додаткові закони, встановлені в середні віки, обмежували витрати на одяг для підтримки класової структури.

Англійські закони, що регулюють моду та одяг, були вперше зафіксовані у ХІІІ столітті та регулювали одяг робітників, яких часто забезпечували одягом у рамках їхньої заробітної плати. Намагаючись зберегти класову відмінність і особливо поділ між вищими класами та нижчими та середніми класами, закони були розширені, щоб охопити всі рівні суспільства.

Розкішні закони в середньовічній Англії

Ці закони виділяли соціальні категорії, встановлюючи видимі відмінності в соціальних станціях. Суворі санкції супроводжувались порушенням законів. Порушників закону можуть оштрафувати, конфіскувати їх майно, зазнати втрати права власності або в деяких випадках загрожувати розстрілом.

Лицарі гаряче заперечували проти нижчих, що імітують їхній одяг. Очікувалося, що жінки будуть одягатися відповідно до соціального становища батьків і чоловіків. Дружини та дочки слуг були обмежені в тому, що вони могли витратити на пелену. Штраф стягувався з лицарів, які носили взуття або чоботи з шипами або кінчиками довше двох дюймів. Золотий і фіолетовий шовк мали носити тільки королівські особи.

Особи, визнані винними у виробництві гардеробу для непідвладного населення, були піддані додатковому покаранню прокляттям з боку духовенства.

Одяг королів і вельмож у середні віки

Найбільш відома розкіш серед королів була знайдена у великій кількості хутряних мантій, плащів та халатів. До одинадцятого століття оксамитові ковпаки були зарезервовані для осіб звання. Характерними були повний зріст плащів, закриті туфлі, що починаються вгору, і гаманці, підвішені до ременів.

На піку екстравагантності одяг у тринадцятому столітті рясніли золотом, сріблом, перлинами або дорогоцінним камінням. Масивні золоті пояси, бриджі та довгі панчохи відповідних кольорів та матеріалів були стилем, а взуття тепер повністю загострене. Плащ був виготовлений із тканини змішаних кольорів у червоному, синьому або червонувато -коричневому кольорі та вишитий знатним гербом під час бою.

Іноді дворяни носили такий короткий і тісний одяг, що їм потрібна була допомога двох людей, щоб одягнутися і роздягнутися.

Середньовічний жіночий одяг

До тринадцятого та чотирнадцятого століть жінки на станції носили кінцеві розкішно прикрашені та вишиті сукні з облягаючими ліфами, обтягнутими піджаками, що спадали трохи нижче стегон. Куртки часто оздоблені хутром і багатим орнаментом. Рукава були довгими і щільними і застібалися на ряд ґудзиків. Взуття було довгим і загостреним.

Наприкінці XIV століття в моду увійшов зовнішній корсет. Хоча в ранньому середньовіччі жіночі халати були застебнуті спереду до горла, але до кінця періоду намиста оточували оголене декольте. Сукні також наповнилися навколо стегон, використовуючи ватні рулони.

Одяг жінок із нижчих верств суспільства був простим і недорогим. Виготовлене з вовни та пофарбоване в недорогі кольори брудно-білого, сірого, коричневого чи червоного, плаття було застібане поясом на талії або стегнах. Для збереження тепла носили товсті вовняні шалі, що простягалися від плеча до середини ікри, і рукавиці.

Одяг середньовічних лицарів

Одяг лицаря#8217 мав на меті утримати його обладунки від потертості шкіри. Лицар носив лляну підсорочку і штани. Його ноги були вкриті вовняними панчохами. Додатковий стьобаний одяг, оббитий білизною, використовувався як подушка для обладунків, які носили зверху. Поверх бронежилетів був одягнений ремінь з поясом і прикрашений приладом лицаря, щоб ідентифікувати його в бою.

Ідіома, ‘одяг робить людину ’ ніколи не була правдивішою, ніж у середні віки, коли станцію судили за одягом.


Характеристика романської архітектури

Хоча романська архітектура, як правило, має певні ключові риси, вони часто різняться за зовнішнім виглядом та будівельним матеріалом від регіону до регіону.

  • Варіації в романській архітектурі можна відзначити в більш ранніх стилях, порівняно з пізнішими стилями, відмінності в будівельних матеріалах та місцеві натхнення також призвели до відмінностей у різних регіонах.
  • Романська архітектура відрізняється за зовнішнім виглядом стін, пристаней, арок і отворів, аркад, колон, склепінь і дахів та матеріалів, що використовуються для створення цих елементів.
  • Колони часто використовувалися в романській архітектурі, але різноманітні в будівельному матеріалі та декоративному стилі. Чергування стовпів і колон було виявлено як у церквах, так і в замках.
  • Більшість будівель мають дерев’яні дахи, що складаються з простої ферми, стяжки або королівського стовпа. Склепіння з каменю або цегли набули кількох різних форм і продемонстрували помітний розвиток протягом цього періоду, перетворившись на загострену ребристу арку, характерну для готичної архітектури.
  • капітал: Верхня частина стовпця.
  • сліпа аркада: Серія арок, які часто використовуються в романських та готичних будівлях без фактичних отворів і несучої функції, просто виконуючи роль декоративного елемента.
  • очне вікно: Круглий отвір без ажурів, знайдений у багатьох італійських церквах.
  • сховище: Арочна конструкція кладки, що утворює стелю або навіс.
  • Пристані: В архітектурі вертикальна опора для такої структури або надбудови, як арка або міст.

Варіації в романській архітектурі

Загальне враження, яке справляє як церковна, так і світська романська архітектура, - це величезна міцність та міцність. Романська архітектура спирається на її стіни або частини стін, які називаються пристані, щоб нести навантаження конструкції, а не використовувати арки, колони, склепіння та інші системи для управління вагою. В результаті стіни виходять масивні, що створює враження міцної міцності. Романський дизайн також характеризується наявністю арок і отворів, аркад, колон, склепінь і дахів. Незважаючи на загальне існування цих предметів, романська архітектура змінюється у тому, як представлені ці характеристики. Наприклад, стіни можуть бути виготовлені з різних матеріалів, або арки, а отвори можуть мати різну форму. Пізніші приклади романської архітектури також можуть мати риси, яких немає у попередніх форм.

Абатська церква Сент -Фуа, Конки, Франція. Цей файл ліцензовано за ліцензією Creative Commons Attribution-Share-Alike 3.0 Unported. Марк Фігуроа План Сен -Фоя, Пенсільванія Це зображення взято з Георга Дехіо/Густава фон Безольда: Kirchliche Baukunst des Abendlandes. Штутгарт: Verlag der Cotta ’schen Buchhandlung 1887-1901, табличка №

. З огляду на свій вік, його слід використовувати обережно. Це може не відображати останні знання або поточний стан зображеної структури

Оскільки стіни повинні бути такими масивними або товстими, щоб витримувати навантаження зверху, їх не можна пробивати великими чи численними вікнами. Це робить інтер’єр більшості романських церков досить темним.

Вище ви бачите план Сен -Фоя. Однією з характерних рим романського стилю є додавання навколо апсиди амбулаторії або пішохідної доріжки. Це мало сприяти легкій циркуляції натовпу паломників, які стікалися до церков по всій Європі в цей період. Паломники прийшли поклонитися святим реліквіям, які зберігалися у багатих релікварії в церквах, і вони витрачали гроші в містах і церквах однаково під час своїх візитів. По суті, це був релігійний туризм. Реліквіярій Сент -Фоя зображений нижче. Релікварій - це об’єкт, створений для зберігання священної реліквії, будь то кістка, зуб, череп або фрагмент дерева або тканини, які, як вважалося, належали комусь із святих чи іншим значним діячам католицької християнської історії.

Золота статуя -релікварій Сент -Фой, зі скарбниці Конків. Показано тут, у церкві абатства Сен-Фуа, у день Сен-Фуа, у жовтні 2013 р. Ліцензія Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported. ZiYouXunLu

Прочитайте більше про паломництва та Академію Святого Фоя на Хані

Стіни

Будівельний матеріал, що використовується в романській архітектурі, варіюється по всій Європі залежно від місцевого каменю та будівельних традицій. В Італії, Польщі, більшій частині Німеччини та частині Нідерландів цегла була звичайною. В інших районах широко використовувались вапняк, граніт та кремінь. Будівельний камінь часто використовували у невеликих, неправильних шматочках, закладених у густий розчин. Гладка кладка з ясена не була відмінною рисою стилю в більш ранній частині періоду, але відбувалася там, де був доступний легко оброблюваний вапняк.

Арки та отвори

Характерною рисою романської архітектури, як церковної, так і побутової, є спарювання двох арочних вікон або аркадних прорізів, розділених стовпом або колонет і часто встановлені в межах більшої арки. Окулярні вікна поширені в Італії, особливо у фасаді, а також у Німеччині. Пізніше романські церкви можуть мати колісні вікна або рожеві вікна з плитковим ажуром - це кладка, яка тримала шматки скла. У кількох романських будівлях, таких як собор Отун у Франції та собор Монреале в Сицилії, загострені арки широко використовувалися. Ці загострені арки були б передвісником майбутньої готичної архітектури.

Сент -Фой Інтер'єр. Цей файл ліцензовано за ліцензією Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International. Ласандаліадельпескадор

Колонки

Колони часто використовувалися в романській архітектурі, але різноманітні в будівельному матеріалі та декоративному стилі. В Італії велика кількість античних римських колон була врятована та використана повторно в інтер’єрах та на портиках церков. У більшості частин Європи романські колони були масивними, підтримуючи товсті верхні стіни з невеликими вікнами, а іноді і важкі склепіння. Там, де закликали масивні колони, їх споруджували з кладки з ясена, а порожниста серцевина була заповнена щебенем. Ці величезні неушкоджені колони іноді прикрашали надрізаними прикрасами.

Загальною характеристикою романських будівель, що зустрічаються як в церквах, так і в аркадах, що розділяють великі внутрішні простори замків, є чергування причалів та колон. Найпростіша форма - це стовпчик між кожним прилеглим пірсом.

Склепіння та дахи

Більшість будівель мають дерев’яні дахи у вигляді простої ферми, стяжки або королівського стовпа. Кроквяні дахи з крокв іноді облицьовуються дерев’яними стелями у трьох секціях, подібних до тих, що збереглися в соборах Елі та Пітерборо в Англії. У церквах, як правило, проходи склепінні, але неф покритий деревиною, як це має місце і в Пітерборо, і в Елі. В Італії були поширені відкриті дерев’яні дахи, балки часто зустрічалися у поєднанні зі склепіннями, а деревину часто прикрашали, як у Сан -Мініато -аль -Монте, Флоренція.

Склепіння з каменю або цегли набули кількох різних форм і продемонстрували помітний розвиток протягом цього періоду, перетворившись на загострену ребристу арку, характерну для готичної архітектури.

Тимпан Сен-Лазар

Отенський собор, або собор Сен -Лазар, є римо -католицьким собором і національною пам’яткою в Отуні, Франція. Відомий своїм клюнянським натхненням та романськими скульптурами Гіслеберта, він уособлює романське мистецтво та архітектуру в Бургундії.

Завдяки шануванню реліквій у цей період, єпископ Автунський наказав створити більший собор для розміщення цих реліквій та розміщення припливу паломників до Аутуна. Капітелі колон і головний фасад церкви прикрашені реалістичними скульптурами, а твір мистецтва є засобом навчання мас широкому колу християнської етики з драматичними сценами раю та пекла. Роботи над собором розпочалися близько 1120 року і швидко просунулися вперед, будівля була освячена в 1130 році.

Західний тимпан

Західний фасад Сен -Лазара містить тимпан (1130–1135), підписаний Гіслеберт hoc фецитний (тобто "Гіслеберт зробив це") у портику. Книга історика мистецтва Лінди Зайдель 1999 року, Легенди у вапняку, припускає, що Гіслеберт був ім’ям заможної родини в Отуні і представляє покровителя пам’ятника, а не його скульптора. У будь -якому випадку його зараховують до шедеврів романської скульптури у Франції. Величезний розмір барабанної порожнини вимагав підтримки подвійними перемичками та середньою колоною для подальшого зміцнення скульптури. Ліва частина тимпану показує сходження до небесного царства, а праворуч зображено демонів у пеклі з ангелом та дияволом, що зважують душі на вазі. Знаки зодіаку оточують архів, а Христос у центрі зображений як спокійна фігура. Христос знаходиться в ідеальному симетричному положенні з виваженою композицією видовжених фігур. Ісуса оточує мати, Діва Марія, а його апостоли - покаяні та спостерігачі за останнім судом. Святий Петро охороняє ворота до неба і дивиться на те, як воскреслі особи намагаються втиснутись за допомогою ангелів.

Останній суд: Останній суд атр. Гіслеберт на західному тимпані

В Страшному Суді ці фігури об’єднали сучасний погляд на рай і пекло і створили скульптуру, яка діяла б як наочний навчальний засіб для осіб, які були неписьменними. Тимпан викликав жах у віруючих, які переглянули детальну рельєфну скульптуру. Дійсно, на нижній частині тимпану під зважуванням душ є напис, який говорить: «Нехай цей жах лякає тих, кого земна помилка пов'язує з жахом зображень тут, таким чином дійсно зображує те, що буде». Тимпан обрамлений двома архівольтами: внутрішня має висічене листя, а зовнішня складається з чудово деталізованих медальйонів, що представляють чотири пори року, зодіаки та труди місяців.

Тимпан - це перше, що побачать вірні, коли наближаються до церкви, і останнє, коли вони виходили. Страшний суд був центральною темою загальновизнаного християнства - подією, яка визначатиме, де душа проводитиме вічність згідно з доктриною Церкви. Зрозуміло, що цей образ буде найчастіше виставлятися в цій місцевості, щоб нагадати неписьменним поклонникам, навіщо вони там, і підкреслити важливість і силу Церкви у свідомості людей.


Класичні замовлення

Маючи відмінності та власні архітектонічні стилі в кожному регіоні, протягом останніх 2000 років ми допомагали різним течіям, майже всі вони представлені храмами чи новими формами урбанізму.

Виживання цих будівель послужило рентгенівським знімком не тільки політики їхнього часу, але і способу життя їхніх громадян і, звичайно, стилістичної еволюції архітектури.

Романські, кам'яні гіганти

Романський був першим повністю європейським архітектурним стилем з часів падіння Західної Римської імперії в кінці V століття.

Потрібно було кілька століть, усі вони були бурхливими і вирішальними для формування політики континенту, щоб повністю розробити романську мову, що і зробило протягом X століття.

Основне представлення романського стилю можна знайти в християнських церквах того часу. Основними його характеристиками є:

  • Латинський хрест план з трансептом та одним або кількома нави
  • Центральний круїз на місці зустрічі зброї заводу
  • Бочкові склепіння, які замінюють дерев’яні стелі та надають храму більшої актуальності
  • Товсті стіни для підтримки структури
  • Кругла арка, тип арки par excellence романського стилю

Латинський хрестовий план собору Сантьяго -де -Компостела

Готика, перші хмарочоси

З кінця 12 по 16 століття панував готичний стиль, залишивши після себе великі стіни та міцність романського стилю для зведення високих будівель.

Найвидатнішою рисою стилю, безперечно, є контрфорси, які дозволяють краще розподіляти навантаження будівлі та допомагають їй виступати вгору.

З іншого боку, інший характерний плід розслаблення навантажень-це використання світла, яке проявляє велику героїчність, коли може створювати чудові вітражі.

Разом з контрфорсами, ребристі склепіння та огівальна арка також популярні як основні елементи підтримки.

Коротко кажучи, його основні властивості такі:

  • Висота: готичні будівлі, скориставшись прокоментованими контрфорсами, проектуються до неба, символізуючи їх піднесення
  • Використання світла: храми прикрашені великими барвистими вітражами, які пропускають велику кількість світла. Багато церков того часу були орієнтовані так, що перші промені сонця збігалися з їхнім вівтарем.
  • Ребристі склепіння: утворений перетином двох склепінь стовбура, це тип легкого склепіння, що починається від виступу колони або арки. Це дозволяє покриттю склепіння бути однаково світлішим.

План Солсберійського собору, Англія

Відродження, повернення класичного порядку

Наприкінці Середньовіччя і в ході великої кількості політичних і культурних змін готика була відмовлена, а інтерес до елліністичної та римської культури сильно виник, захопивши, серед інших аспектів, світ архітектури.

Піднесення особистої слави, зміцнення третього стану, піднятого міським патріархатом, і стрибок до протагонізму особистості, повністю оновили політичну сферу, яка викристалізувалася в русі Відродження.

У рамках цієї тенденції почали зводитись роботи, які сьогодні так само відомі як Базиліка Святого Петра у Ватикані, було переосмислено містобудування міст та побудовано численні цивільні будівлі, такі як великі будинки та ринки.

Для архітектури епохи Відродження характерні:

  • Колонки класичного порядку, Доричні, іонічні та коринфські, які будуть використовуватися як опорні елементи. Типові для готичної архітектури контрфорси зникають, а стіни повертають свою популярність
  • Використання круглої арки, тип арки у формі півкола, характерної для римської архітектури, яка стає базовою в цей період
  • Міфологічна тематика. Ми можемо знайти їх у скульптурі та живописі. Грецька, римська та християнська міфології зливаються та прикрашають міста та храми

План базиліки Святого Петра, Ватикан

Бароко, максимальний вираз кривої

З 17 по 18 століття Панувало бароко, замінивши плавні лінії епохи Відродження більш динамічними формами та смаком до форм, об’ємів та оздоблення.

Архітектура показує розкіш великих цивільних та церковних інвестицій. З більш емоційним стилем ми виявляємо вигини, еліпси, спіралі та складні фігури, а також тенденцію використовувати скульптуру та живопис для формування рясних художніх наборів.

Найважливішими елементами є:

  • Використання світлотініяк у живописі, так і в архітектурі. Архітектура бароко схильна маніпулювати проникненням світла в свої будівлі, регулюючи його, висвітлюючи одні ділянки і затемнюючи інші.
  • Колонка Соломона, начебто натхненний текстами Старого Завіту, що описують палац єврейського царя Соломона, - це гелікоїдальні колони, що закінчуються великою, зазвичай класичного порядку, наприклад, коринфським або складеним.
  • Еліптичні та мікстилінійні рослини. Хоча традиційна прямокутна рослина зберігається, в епоху бароко можна побачити перевагу еліптичним рослинам або поєднанню прямих і кривих ліній

Неокласика, адаптація греко-римського ордена до цивільної архітектури

З середини 18 століття до середини 19 століття неокласичний стиль змінив бароко. Епоха Просвітництва та промислова революція повернули смак класичної архітектури, але в цьому випадку головним героєм стала цивільна архітектура.

Зазвичай використовується архітектурний стиль давньоримських та грецьких храмів, пристосовуючи їх до будівель того часу, використовуючи лише фасад та головний двір для розробки після цих елементів будівлі іншої типології, наприклад, парламенту , бібліотека тощо.

  • Використання стовпців як опорних елементів, відновлення класичних замовлень
  • Класичні та дефіцитні прикраси, особливо на фасадах будівель, які демонструють тверезість, шукаючи гармонії цілого в деталях
  • Проста геометрія, на відміну від попередніх стилів, бароко та рококо


10 найвідоміших архітектурних стилів усіх часів

Архітектурний стиль характеризується рисами, які роблять будівлю чи іншу споруду помітною та історично ідентифікованою. Більшість архітектурних об’єктів можна класифікувати як хронологію стилів, які з часом змінюються, відображаючи зміну моди, вірувань та релігій. Якщо ви коли-небудь дивилися на будівлю і задаєтесь питанням, чи це бароко чи готика в романському чи неокласичному стилі, ми спростимо вам розрізнити між кожним стилем.

1) вікторіанська

Вікторіанська епоха - в середині до кінця 19 століття - побачила повернення багатьох архітектурних стилів, включаючи готичне відродження, тюдорське та романське, а також вплив з Азії та Близького Сходу. Основні його особливості: ефекти «лялькового будиночка», стулки, еркери, вражаючі 2-3 поверхи, асиметрична форма, стрімкий мансардний дах, ганки, що обгортаються, і яскраві кольори.

2) Ісламська

Починаючи з Близького Сходу в 7 столітті ісламська архітектура сильно варіюється в залежності від регіону, такого як Персія, Північна Африка та Іспанія. Мечеть - найкращий зразок ісламського стилю, головними рисами якого є підкова арка, геометричні конструкції, більший акцент на замкнутих просторах та інтер’єрі, а не зовнішні перфоровані екрани.

3) романська

Розроблений у Європі між VI та IX століттями, цей архітектурний стиль має велике відношення до його історичного контексту. Натхненний Республікою Стародавній Рим, він характеризується важкими та стійкими стінами та мінімальними отворами у напівкруглих арках. Його головними зразками були церкви, побудовані в цей період, і одним з найважливіших творів є собор Сантьяго -де -Компостела в Іспанії. Він був побудований під час хрестових походів, і це найбільший продукт цього стилю.

4) Готика

Готичну архітектуру спочатку називали «французькою творчістю», оскільки вона виникла у пізньому середньовіччі у Франції, між 900 та 1300 роками. Більшість готичних будівель вважаються об’єктами Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, такими як собор Нотр -Дам і собор Реймса.

5) бароко

Починаючи з 16 століття за монархістського режиму в Європі, барокову архітектуру можна також побачити у культових спорудах. Версальський палац, мабуть, найвідоміший архітектурний шедевр цього стилю. Головною особливістю є гігантські замкові камені над вікнами.

6) Баухаус

Спочатку художня школа в Німеччині на початку 1900-х років рух Баухауза дотримувався ідеї, що все мистецтво та технології будуть об'єднані під ідеєю спрощеного дизайну та масового виробництва. Принципи кубічних форм і кутів Баухауза можна побачити в модерністських конструкціях.

7) неокласичний

З 18 століття неокласична архітектура прагнула відродити класичні грецькі та римські будівлі. Цей стиль вважається відповіддю на бароко та рококо. Простота та симетрія були центральними цінностями неокласики.

8) Рококо

Рококо, також відоме як "пізнє бароко"#8217, було екстремальним декоративним розвитком барокової архітектури, що виникла у 18 столітті як реакція проти величі та симетрії. Це був більш розкішний і квітковий вишуканий стиль, що включав асиметричний дизайн та пастельні відтінки. Віденський палац Шенбрунн - одна з найвідоміших споруд цього стилю.

9) Відродження

Під впливом класичних стилів стиль Ренесансу з’явився в Італії в 15 столітті і характеризувався гармонією, ясністю та силою. Проекти мали намір відображати елегантність та ідеали домашнього життя, а підказки були взяті з римських руїн. Базиліка Святого Петра, Рим, є прекрасним прикладом цього стилю.

10) Модерніст

Модернізм-це загальний термін, який дається руху на рубежі 20-го століття і може включати такі стилі, як футуризм, постмодерн та нова класика. Форми були покликані бути вільними від непотрібних деталей і зосереджені на простоті, а скоріше шанувати використовувані матеріали, а не приховувати їх.


Соціальна стратифікація

Класи та касти. За комуністичного режиму, який вимагав абсолютної рівності та панування єдиного робітничого класу, насправді існували три суспільні касти. Правляча каста складалася з розширених сімей членів політбюро та споріднених комуністичних сімей та кланів. Більшість населення належало до робітничого класу. Файл


Робочий фартух

Для багатьох робіт потрібні захисні засоби, щоб повсякденний одяг робітника залишався достатньо чистим, щоб його можна було носити щодня. Найпоширенішим захисним одягом був фартух.

Чоловіки носили фартух щоразу, коли виконували завдання, яке могло викликати безлад: наповнення бочок, різання тварин, змішування фарб. Зазвичай фартух являв собою простий квадратний або прямокутний шматок тканини, часто з льону, а іноді і з коноплі, який власник прив'язував навколо своєї талії за кути. Чоловіки зазвичай не носили фартухи, поки це не було необхідно, і знімали їх, коли їхні брудні завдання були виконані.

Більшість домашніх справ, які займали селянську домогосподарку, - це потенційно безладне приготування їжі, прибирання, городництво, черпання води з криниці, зміна підгузників. Таким чином, жінки зазвичай носили фартухи протягом усього дня. Жіночий фартух часто падав на ноги і іноді закривав тулуб, а також спідницю. Фартух був настільки поширеним, що з часом він став стандартною частиною костюму селянки.

Протягом більшої частини раннього та високого середньовіччя фартухи були неофарбованими коноплями або полотном, але в пізніший середньовічний період їх почали фарбувати в різні кольори.


Одяг у середні віки

Одяг, який носили чоловіки та жінки в середні віки, відрізнявся залежно від суспільного становища, роду занять та клімату. Загалом, середньовічний одяг був практичним понад усе, особливо для селян та представників нижчих верств населення. Дворянство та духовенство змогли більше експериментувати з розкішними тканинами та прикрасами, але практичність все ще була значним фактором.

Більшість чоловіків і жінок у середні віки мало одягу. За підрахунками, багато середньовічних чоловіків і жінок купалися лише раз на тиждень чи дві тижні, і, ймовірно, їхній одяг прали за подібним графіком. Необхідно виготовляти одяг, щоб витримувати постійне користування, а у випадку селян - брудну та виснажливу фізичну працю.

По всій Європі різниця у вартості пов'язана з вірністю колишній Римській імперії, яка правила більшою частиною Європи до 476 р. Н. Е., Або прийняттям одягу, пов'язаного з новим європейським населенням, включаючи франків, англосаксів та вестготів. The length of the tunic represented the political persuasion of an individual in terms of the new identity of Europe.

The peasants and townspeople did not have the capital to purchase exotic and refined materials for their clothing so it often consisted of wool, sheepskin, and linen, generally that had been produced locally. These fabrics may not have been very fine, but it was practical for the hard-working lifestyle they led.

The nobility and clergy were able to experiment with local and exotic materials for their clothing. Within the nobility there were strict regulation on colors and furs that were permissible to be worn by each station within this elite hierarchy. For example, royalty could trim their dresses and robes with fine ermine, but the other nobility were only permitted to use fox and otter.

With the expansion of trade throughout Europe and into the Middle East new materials, dyes, and embellishments were introduced. Cotton, lace, velvet, silk and taffeta were new and exotic materials that could only be afforded by the nobility.

Dying Techniques

The above-mentioned trade expansion brought new dyes to Europe to create richer and more varied colors in the materials. Locally-based dyes were already in use for painting pigments and fabric dye, but the new pigments from abroad added another sense of luxury to the clothing. Examples of new pigments were a scarlet red created from a ground insect, blue made from the Dyerswoad plant, and green from a specific lichen. The new colors were adored by the upper classes to further exhibit their wealth, but many of the peasantry left the raw materials of their clothing undyed.

Clothing for the Peasantry

Peasant men worked long hours at often very physically demanding tasks and needed clothes that could withstand the wear and tear that results from heavy use. Wool or linen tunics were the wardrobe staple for agricultural workers and tradesmen. These tunics were about knee-length and belted around the waist with a fabric or leather belt. It was common for men to wear the tunics without another garment underneath. In the colder months some men may have wrapped their legs in strips of linen or trousers for an extra layer of warmth.

Women also wore tunics as their primary garment however they were often longer in length. Stockings were worn for warmth in the winter as well as under tunics for added layers. For modesty, women’s tunics frequently had longer sleeves. Whereas male tunics were simply slipped over the head, for women the bodice was laced so women with children could easily breast-feed their babies. It became common in the Middle Ages for women to cover their hair when in public, and different forms of head-coverings evolved to suit women of different stations.

Clothing for the Nobility

Much about peasant clothing is speculated, but the nobility have provided more documentation and evidence on their wardrobe habits. Through paintings and idea of the dress is available, but as many nobles were buried with their treasures, jewellery and accessories have been uncovered. The nobility were eager to show off their wealth acquired through land ownership, inheritance, and favours. Clothing was the best way to demonstrate the superior wealth held over the peasants. Using materials sourced from abroad or the best local material insured the finest base for the garments and exotic dyes added a rich color to the material. The peasants could not generally afford to line their clothing with fur, but the nobles sourced the finest pelts to incorporate visibly.

Perhaps the best method of conveying wealth through clothing is with jewellery and accessories made from precious metals and stones. Brooches and ornamental small weapons added interest and perceived wealth to the outfit, which in basic shape, was quite similar to that of the peasantry. Additionally, nobles were able to wear longer tunics, as their lifestyles were not quite as active. The upper classes further distinguished themselves by incorporating embroidery on many items of clothing giving an additional sense of wealth and preciousness.

Clothing for the Clergy

The clergy began to develop throughout the Middle Ages a complex order of clothing to be worn by specific members of the church or monastery. In general, the clothing was derived from that worn by Roman clergymen, including the tonsure hair cut that featured a shaved top of the head.

Monks were to wear plain woolen habits for daily use. The color of the habits was used to distinguish among the different orders: for example, the Benedictines wore all black and the Cistercians wore white. The vestments worn by contemporary priests have evolved from the clothing worn by the clergymen at services. Some clergymen adorned their clothing with fine embroidery to call attention to their wealth and prominence.

Additionally, in most of Europe the winter months can be very cold, particularly in damp and drafty stone castles and poorly headed houses. Because of the changing climate, most individuals in medieval Europe dressed in layers, which also allowed continued use of the summer clothing. The clothing worn by the different social classes differed greatly in appearance, but were unified by the themes of practicality.


Gothic Architecture Key Contribution from the Middle Ages Essay

Gothic Architecture The technical revolution in architecture known as “Gothic” began at the end of the 12th century and lasted Just over two hundred years. The advances made in architecture paralleled those in intellectual life. Gothic architecture was generally tall and inspiring and was a significant structural improvement upon the Romanesque buildings that preceded it. Even though the Gothic era roughly lasted two hundred years (12th-14th century), it was long enough to voyage deep into the beautiful and complex world of architecture.

We will write a custom essay on Gothic Architecture Key Contribution from the Middle Ages specifically for you
for only $16.38 $13.9/page

These contributions revolutionized the building habits of the time, as ell as, have a profound influence on the social, religious and political culture throughout the European world. This essay will provide a brief history of the Gothic Era and detail the essential elements of Gothic style. Also, insight will be provided on the influence Gothic Style had on the people and culture during the Middle Ages and how it has transcended to Modern times. Brief History and Elements of Gothic Style Gothic architecture made its debut in the cathedrals of France during the 12th century.

Between 1130 A. D. And 1230 A. D. Twenty-five cathedrals were built within 00 miles of Paris. All of them were “Gothic. ” The historical style itself originated at the abbey church of SST. Denis in Saint-Denis, near Paris, where it exemplified the vision of Abbot Surer. The first truly Gothic construction was the choir of the church, known as the Abbey of SST. Denis, consecrated in 1144. The architectural structure of the Abbey of SST. Denis differed from previous churches in many ways.

Most churches had wooden rafters, which were replaced with stone vaults, but Abbott Surer decided to replace the stone vaults with pointed arches and complex ribbed vaults. The pointed arches allowed for the stretching of the walls to an extreme height which later became a fundamental element to the ribbed groin vault. The scholar H. W. Jason (1974) describes the Abbey of SST. Denis this way, ” … The entire plan is held together by a new kind of geometric order: it consists of seven identical wedge-shaped units fanning out from the center of the apse.

This double ambulatory is a continuous space, whose space is outlined by a network of slender arches, ribs, and columns that sustains the vaults. ” (pig 67) Witt these structural systems in place, the area was seemingly weightless and open marred to the solid rigidity of the Romanesque churches. This complex plan had given way to large stained glass windows that can now expose the inner chambers to a luminosity that was not available before these advances in architecture.

This new style of architecture, stemmed from Abbot Auger’s vision, essentially began the spread of Gothic style throughout Europe, which was first was adopted in northern France and by the English, and then further spread throughout France, the Low Countries and parts of Germany and also to Spain and northern Italy by end of the 14th Century. This medieval style emphasized two main characteristics: vertically and light. The Gothic architects used height and light to obtain a feeling of aspiration toward God and heaven.

They did this through the use of an ingenious structural system which was mainly composed of the following structural components: pointed arches, arched vaults and flying buttresses. In order to achieve the extreme heights, the weight of the building was placed on outside supports called buttresses. Since the walls were freed from bearing the weight of the ceiling, they could be designed with large openings. Artists filled these openings with stained glass–tiny pieces of colored glass fit together to form images which told the stories of Jesus and the saints of His Church.

When the sun shines through these stained glass windows, the light is transformed into multi-colored patterns on the floor. The architects of the Gothic cathedrals were trying to create an other-worldly feeling, the beauty of heaven. They were successful. As the tendency was to dramatist height in Gothic architecture, the walls typically appear as tall, thin columns set between the windows. Again, this is a result of the Gothic structural system employed.

Whereas most other types of church buildings are covered by trusses, wooden roofs or stone barrel vaults, which do not permit large openings as can be found in Gothic architecture, the Gothic cathedrals are covered by a unique set of masonry vaults. These vaults are formed by the intersection of two half-cylinders which allows arches to appear on all four sides. The floodplain of the Gothic cathedral resembles the shape of a cross. The horizontal arm of the cross is called a transept. It extends out from the main body of the church, called the nave.

This Gothic floodplain is a reminder of Jesus’ passion and death. The Gothic goal of creating a single, open, high, lighted interior space was achieved by the use of flying buttresses. The barrel-vaulted ceilings were buttressed (held in place) by means of these wall-like pillars set outside of the church. They act like slender, gigantic fingers. Flying buttresses have a straight upper surface and a curved lower surface. Heavy pinnacles were added on top of the outer pillars which were n added to weight down the buttress properly.

The men who designed the flying buttress were artists guided by geometrical incepts of proportion yet one of the basic methods they used to acquire knowledge was the process of trial-and-error. They kept at it until they perfected their building techniques. The development of the Gothic structural system with its flying buttresses is one of the greatest achievements in architecture. It is no coincidence that it was devised by men of great faith who wished to give honor and glory to God through their arts and crafts.

After the 14th century, people began a more approachable aspect to architecture. The idea of detail, rather than height, was the focus. This concluded the Gothic era, but the aftermath of this period resounded in many of the cathedrals that still stand today as a ‘living’ testament to an era passed. Before the Gothic architecture, rarely was there a period of time where religious and patriotic zeal was seen with the same amount of effort as put into the Gothic cathedrals. This was the legacy and influence that the Gothic Style had on the people and culture during the Middle Ages.

Influence on the People and Culture of the Middle Ages The essential character of the Gothic period, particularly at the outset, was the ordinance of architecture all the other arts were determined by it. The character of the Gothic visual aesthetic was one of immense vitality it was spicily linear and restlessly active. Informed by the scholasticism and mysticism of the Middle Ages, it reflected the exalted religious intensity, the pathos, and the self-intoxication with logical formalism that was the essence of the medieval. The cathedral was a church building whose purpose was the service of God.

Pride as well as spirituality inspired cathedral builders. Guilds that contributed their services ere often memorized in stained glass windows and special chapels. As with almost any large undertaking of the time, there were political implications for the people involved in the operation of the building cathedral. The types of cathedrals built at a given time were thus representatives of the political, social and economic situation there at the time of construction. The Gothic church resided in the center, often elevated part of the town or city.

The position of the church symbolized the dominance of the church over human affairs, not only spiritual but secular as well. Gothic cathedrals used refined, upward- striving lines to symbolize humanity’s upward striving to escape the bounds of earth and enter the mystery of space” (Creative Impulse). The dissemination of the style from its birth place in Ill-De-France was not unlike the exportation of an industrial technique. And in the 13th century, such exportation easily reached the far corners of the western world along the roots of commerce. Robert Banner states, that architecture is more than simply a technique. It has a permanence to I TTS own and it conditions the mind as well as the tootsies to the people who make use of it. Gothic was not dark, massive, and contained, like the older Romanesque style, but light open and aerial in its appearance in all parts of Europe and had enduring effect on the outlook of architectural styles in succeeding generations, commonly called the Gothic Revival. Gothic Revival in the Modern Ages Gothic revival is a term designating a return to the building styles of the Middle Ages. Although the Gothic revival was practiced throughout Europe, it attained its greatest importance in the United States and England.

The Columbia Encyclopedia (2003) ascribes that the early works were designed in a fanciful late rococo manner, exemplified by Horace Walpole remodeled “gothic” house, “Strawberry Hill” in 1770. By 1830, however, architects turned to more archaeological methods. Thus, Just as the classical revivalists had done, they began to copy the original examples more literally. A. W. N. Puking wrote two of the basic texts of the Gothic Revival. In “Contrasts,” written in 1836, Puking put forth the idea that the Middle Ages, in its way of life and art, was superior to his own time and ought to be imitated.

He amplified his ideas in s writing of “The True Principles of Pointed or Christian Architecture,” in 1841. He propounded that not only must Gothic detail be authentic but that the contemporary architect should achieve the structural clarity and high level of craftsmanship that were found in the Middle Ages by using the methods of medieval builders. The first works of note in the Gothic Revival style appeared in the sass in buildings designed by A. J. Davis and Richard Option. The archetypal castle Landlords (originally called Knoll) in Tarrytown, New York, was designed by Davis in 1838 and bubbled in size, also under Davis, in 1865.

The private houses in Bangor, Maine were the first commissions of Richard Option in 1833 through 1836. He soon executed several gothic revival structures starting with SST. John’s Church in Bangor (1836-39), and then continued with several smaller commissions when in 1839 he was engaged to rebuild Trinity Church in New York City. In the sass’s, a young man by the name of James Renewing made significant contributions to the Gothic Revival. He became especially renowned for his Grace Church and SST. Patriot’s Cathedral in New York City, both prime examples of the Gothic revival in the United States.

The Gothic movement floundered because of the impossibility of reproducing medieval buildings when there was no longer a medieval economy or technology. Only superficial effects of the style lingered in some eclectic works of the 19th and 20th cent. However, the ideals of earlier theoreticians, the clear expression of structure and materials have influenced modern architecture. Conclusion As detailed in the essay, Gothic architecture made contributions to the architectural world that revolutionized the building habits of the time as well influenced the social, elisions and political culture throughout Western Europe.

The aftermath of this period is resounded in many of the cathedrals that still stand today as a ‘living’ testament to an era passed. Before the Gothic architecture of France, rarely anywhere else was religious and patriotic zeal seen with the same amount of effort as put into the Gothic cathedrals. That was Abbot Auger’s goal, which was continuously accomplished with the building, and rebuilding, of every Gothic cathedral. Truly, Gothic architecture not only influenced the people of an earlier time UT still continues to influence people today.

Gothic art and architecture played a very important role in the appearance of medieval times. The approximate time frame of the Gothic stage began in 1125, preceding the Romanesque period. Gothic art was first considered very ugly and was believed that barbarians were only capable of making such pieces. So, the name gothic meaning ghost was given to this time period. Now in the 20th century people think Gothic art is beautiful and admire it greatly. The First Methodist church in Notate by Red Barrel is a Gothic church. While looking at the church you take note of the pointed.

Discuss where the style began and the various ways it developed across Europe. When analyzing the building style use the terminology associated with the style for the architectural and sculptural elements. Make sure to discuss the overall symbolism in your answer and connect the symbolic meaning to architectural/sculptural design. Use 3 examples in your answer. Gothic architecture originated in France during the 12th century and was a continuing advancement of Romanesque pilgrimage style which, in itself, was an evolution of the Roman basilica floor plan. This style permeated throughout the European countryside and was the prominent look of the Gothic.

Classical and Gothic Architecture The cultures of the ancient Greeks and medieval Europeans were significantly influenced by religion. Greek Classicism brought about some of the most beautiful artwork and architecture that still exists today. The style strives to exemplify a culture of harmony, order, reason, intellect, objectivity, and formal discipline (Spore, 2010). Classicism is best exemplified in the ancient temples that are found throughout the region of Greece and Italy. Gothic style art and architecture began in the areas surrounding Paris in the sixteenth century (Spore, 2010). Similarly, the Gothic architecture of the late medieval era is best exemplified in.

Gothic Architecture in Medieval France As with most modernization, new concepts are often refined versions of previous techniques. Although structural design during the Middle Ages was already advancing at a large scale, distortions of the classical style were not too apparent until the Gothic era occurred. Taking place during a time of turmoil with the Hundred Years' War and the Black Plague, the Gothic age emerged right as European society was forced into a reflective change. With an increase in trade and a growing violation, an associated development of cities also occurred. Since it was more plausible to centralize churches.

As with most modernization, new concepts are often refined versions of previous techniques. Although structural design during the Middle Ages was already advancing at a large scale, distortions of the classical style were not too apparent until the Gothic era occurred. Taking place during a time of turmoil with the Hundred Years' War and the Black Plague, the Gothic age emerged right as European society was forced into a reflective change. With an increase in trade and a growing violation, an associated development of cities also occurred. Since it was more plausible to centralize churches and monasteries within towns, advancements.

Gothic Style is the most fascinating and mysterious architectural era the world has seen. These large structures of the 1 lath through the 16th centuries, that are considered to be of Gothic Style, are simply glorious. Throughout the centuries, beautiful medieval cathedrals have been towering above every building and till this day, still survive with their astonishing appearance. The edifices built during the so- called Gothic period were not built with simple identifying Gothic features. Gothic architecture was born of Romanesque architecture altered by the influence of medieval society. Romanesque and Gothic architecture, although having many similarities, also have many.

Erwin Panoply's Gothic Architecture and Scholasticism presents a compelling connection between the architectural styles of Gothic Cathedrals and the order and form of the Scholastic school of thought. Focusing on the "100 mile zone around Paris" during the years between 1130-40 and 1270 where and when Scholasticism was the dominate theory of education and Gothic architecture began to take a stronghold over the ageing Romanesque style. In Panoply's own words "A connection between Gothic art and Scholasticism which is more concrete than a mere "parallelism". He connection which I have in mind is a genuine cause-and-effect elation. " But is.

The Gothic style of architecture marks the European architecture from the beginning of the 12th century until the middle of the 14th century. In France, the development of the gothic style strated a bit earlier about the middle of the 11th century. "Gothic" stands in contrast to the renaissance, as exaggerated and babarian. The origin of the word "Gothic" comes from Italian authors as a sign of devaluation. We can divide the Gothic style up into 3 stages. The early-, high- and late-Gothic. Early-Gothic reaches until the the middle of the 13th century. It has more basic decorations and wide.

Is it accurate to refer to the Middle Ages as the Age of Faith?The Middle Ages is often referred to as the Age of Faith and it is correct to do so, as during this period religion dominated all aspects of life from architecture, literature, art and music. The dominant religion during this period was Christianity. The middle ages saw “the emergence … of Christian literary forms… a popular religious culture centred around processions, icons, and relics” (George Holmes 42). The crusades were wars fought in the name of God or holy wars. The first of the crusades began in.

The fall of the Roman Empire and the events that occurred in Europe leading up to the Middle Ages (has) have had a lasting effect on architecture and design today. The enduring values of medieval art and architecture can be split up into five major styles, early Christian, Byzantine, Islamic, Romanesque and Gothic. The most influential period was the Gothic, which is known for its significant change from classical architecture this change from classical architecture aided in the Gothic era's transformation to its own identity. The Medieval period is known for its constant airfare and battle, and most people feared.


Подивіться відео: Kanoner och kokande olja - Försvaret på Glimmingehus (Грудень 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos